第一楼文学

第366章 全面开花（第1页）

《姜子牙》的创作团队，在林舟的带领下，也开启了紧锣密鼓的筹备。

苏澈特意安排饺子担任《姜子牙》的艺术指导，每周抽出固定时间，和林舟及团队探討剧本与画面设计。

为了让影片的时代背景更真实，团队走遍了商周遗址，泡在博物馆里研究青铜器、甲骨文、帛画，甚至邀请了考古学家与文化学者，担任影片的歷史顾问。

编剧团队反覆打磨剧本，数易其稿，光是姜子牙的人物弧光，就修改了三十余版，从最初的“愤世嫉俗的反抗者”，调整为“温柔而坚定的守护者”，让他的选择更贴合人性，也更有力量。

苏澈也时常来到《姜子牙》的创作工位，和年轻的创作者们一起头脑风暴，聊东方美学，聊故事內核，却从不多加干涉具体的创作细节，只是在团队遇到技术难题时，第一时间协调资源解决，始终坚守著“创作的事，交给创作者”的原则。

在《哪吒》续作与《姜子牙》稳步推进的同时，公司的动画赛道迎来了全面开花的时刻。

依託新人孵化计划，多个不同类型、不同风格的原创动画项目同步启动：

有由资深二维动画师牵头，改编自民间故事的《九色鹿》，用传统手绘结合现代数码技术，还原敦煌壁画的唯美意境。

有聚焦现代青少年成长的3d动画《星空少年》，讲述一群热爱航天的少年，为梦想努力拼搏的故事，融入真实的航天知识，兼具童趣与科普性。

还有融合东方神话的动画电影《白蛇缘起》，以白蛇传传说为基底，构建出一个奇幻世界，探討“传统与现代的融合”。

每个项目都有专属的创作团队，每个团队都拥有完全的创作自主权，公司只在资金、技术、人才上提供支持，成了名副其实的国漫创作沃土。

业內的同行们，纷纷向苏澈的公司拋来橄欖枝，希望能交流学习。

苏澈从不藏私，不仅开放了公司的基础动画技术资料库，还在新基地设立了“国漫交流中心”，定期举办创作分享会，安排公司的资深创作者、技术人才，为同行们讲解水墨3d融合技术、人物建模技巧、故事创作思路。

有同行问他：“你就不怕技术被学走，被超越吗？”

苏澈笑著回答：“国漫的崛起，从来不是一家公司的独角戏，而是整个行业的大合唱。

只有大家一起进步，一起打磨好作品，才能让观眾真正认可国漫，让国漫真正走出去。一家公司的优秀，算不得什么，整个行业的优秀，才是真的优秀。”

在苏澈的带动下，国漫行业形成了前所未有的良性竞爭氛围。

各家动画公司不再互相挤压资源、挖掘人才，而是互相学习、彼此扶持：

头部公司开放技术资源，帮助中小团队解决技术难题。

中小团队则凭藉鲜活的创意，为行业注入新的活力。

大家联合起来，成立了国漫创作联盟，共同挖掘优质的原创內容，培养动画新人，制定行业规范，让曾经混乱的国漫赛道，变得井然有序。

越来越多的优质国漫作品开始涌现。

饺子亲率原班核心团队与基地顶尖3d技术人才，將“偏执”刻进每一个製作细节。

动作捕捉实验室里，团队为还原哪吒魂魄寄於七色宝莲的縹緲，让演员佩戴微表情捕捉设备反覆演绎，连魂魄飘动的弧度都调试了上百次。

8k渲染工作室的两百台伺服器日夜运转，单是哪吒重铸肉身时火莲与海水交融的10秒特效，便耗费三个月，光渲染帧就累积了上万张。

美术团队走遍沿海渔村，將渔民剪纸的锯齿纹融进混天綾飘带，把海洋瓷刻的肌理刻入东海龙宫廊柱，为还原镇妖柱场景，专程深入喀斯特溶洞採风，让龙族鳞片与钟乳石纹路浑然一体。

剧本五易其稿，新增哪吒与敖丙人间偶遇的温情桥段，光是台词打磨就开了二十余场討论会，饺子直言：

“哪怕一个字不贴合角色，整个桥段都要推翻重来。”

苏澈为这部续作追加5亿製作资金，直言：“只要能做到极致，钱从不是问题。”

《姜子牙》那边，新人导演林舟手握绝对创作主导权，苏澈追加的3000万孵化资金全投入文化考据与实景建模。